Categoria: Cultura

A banda Hoovaranas, de Ponta Grossa, foi recebida pela ministra da Cultura, Margareth Menezes, durante passagem por Brasília nesta segunda-feira (05). O encontro aconteceu em meio à turnê do grupo, que se apresentou na capital do país neste domingo (04). A Três Tour 2025 passa por 12 estados brasileiros. Na ocasião, os músicos presentearam a ministra com um disco de vinil.

O baixista da Hoovaranas, Jorge Bahls, comenta sobre a relevância do encontro com a ministra.

“É super emocionante a gente sair lá do interior do Paraná e estar aqui na capital para debater sobre a importância disso [leis de incentivo à cultura] e como isso impacta diariamente a vida não só dos músicos, mas da comunidade também”, afirma.

Ele destaca que esse tipo de apoio é fundamental para que artistas independentes consigam trabalhar e circular pelo país. 

O encontro foi articulado pelo deputado federal ponta-grossense Aliel Machado, que presidiu a comissão de Cultura da Câmara Federal.

“Uma grande honra poder proporcionar esse encontro com a ministra. A Hoovaranas é uma banda que tem se destacado pelo Paraná e agora pelo Brasil, na sua primeira turnê. A nossa Cultura precisa ser valorizada e eles representam essa nossa vocação cultural”, diz o deputado.

Sobre Hoovaranas

Formada por Jorge Bahls (21 anos/baixista), Rehael Martins (22 anos/guitarrista) e Eric Santana (25 anos/baterista) em meio aos eventos alternativos de 2018 em Ponta Grossa, interior do Paraná, a Hoovaranas vem conquistando cada vez mais espaço na cena independente e alternativa brasileira com suas canções instrumentais que mesclam Math-Rock, Shoegaze, Jazz Fusion e Música Brasileira.

O jovem trio paranaense lança seu mais novo e terceiro álbum, “Três”, financiado pela Lei Paulo Gustavo.

Distribuído pela francesa Groover e lançado em vinil pela Bike Records, Três recebeu elogios da crítica por sua abordagem densa e sofisticada. O álbum rendeu convites importantes, como a abertura do show do Boogarins no Cine Joia (SP) e a seleção para o Festival 5 Bandas, promovido pelo Minuto Indie. 

Saiba mais sobre o trabalho da banda aqui.

Agenda de shows:

10/05 • São Luís/MA • Festival Ilha Noize

16/05 • São Luís/MA • Sesc Napoleão Ewerton

17/05 • Teresina/PI • Studio 202

18/05 • Fortaleza/CE • Ophera Music Bar

23/05 • João Pessoa/PB • Vila do Porto

24/05 • Natal/RN • Casa DoSol

25/05 • Recife/PE • Pico (Life’s Too Short)

28/05 • Maceió/AL • Popfuzz

29/05 • Aracaju/SE • Che Music Bar

30/05 • Feira de Santana/BA • Casa Noise

31/05 • Salvador/BA • Discodelia

Caminhar no mangue com os pescadores de caranguejo, acompanhar o ritmo do fandango em uma comunidade caiçara, descer em espiral as escadas da torre da Catedral de Curitiba seguindo os garotos tocadores de sino, conviver com uma trupe circense pela periferia da capital paranaense, se embrenhar na fúria do mosh pit de shows de rock. Essa é a essência dos projetos de fotografia documental que fazem parte da exposição “Amálgama: crônicas fotográficas de Henry Milleo”.

A série de projetos do fotógrafo Henry Milleo será exposta a partir desta quarta-feira (07/05) na sede histórica da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais (Proex), da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), em Ponta Grossa. A exposição reúne cinco trabalhos distintos que representam aspectos culturais do povo paranaense.

“O significado de ‘amálgama’ reflete a proposta da exposição, com projetos fotográficos que, apesar de diferentes, formam um todo conectado por meio de características da fotografia documental e da essência das expressões culturais paranaenses“, ressalta Milleo.

Sobre os trabalhos que estarão expostos, o fotógrafo completa:

“Esses projetos são o resultado de uma imersão na fotografia documental que, ao contrário das linguagens tradicionais da fotografia, têm como foco acompanhar e registrar as histórias por mais tempo e em sequência, criando uma narrativa mais estruturada e fluida. É uma forma de contar histórias com imagens“.

Os projetos retratam a pesca do caranguejo no mangue do litoral paranaense, na região de Paranaguá; o baile de fandango tradicional caiçara, na Ilha de Valadares, com a comunidade local; os tocadores de sino da Catedral de Curitiba acompanhados por um período de três anos, durante as cerimônias de Corpus Christi; uma trupe de um pequeno circo que percorreu as periferias mais distantes do centro da capital paranaense. E também, um trabalho ainda em desenvolvimento pelo fotógrafo, realizado durante o Sexta às Seis, projeto que leva bandas de rock a um espaço público de Ponta Grossa, com apresentações gratuitas. Em vez dos shows, Milleo escolheu o público plural que comparece ao evento como foco do seu trabalho.

Quem visitar a exposição, que fica em cartaz no espaço até 5 de junho, vai poder acompanhar ainda um vídeo com o fotógrafo revelando mais detalhes sobre cada projeto.

“Essas fotografias oferecem narrativas sobre os saberes, as memórias, as celebrações e os fazeres culturais em parte do Paraná, promovendo ações formativas integradas à cultura cidadã“, destaca Patrícia Camera, curadora da mostra.

Com três décadas de trabalho como repórter fotográfico, Milleo, radicado em Ponta Grossa, é vencedor dos prêmios New Holland de Fotojornalismo, Sebrae de Jornalismo e, por duas vezes, premiado com o POY Latam (Pictures of the Year). Suas fotos estamparam alguns dos principais jornais do mundo, como The Wall Street Journal, The New York Times, The Guardian, Le Monde e El País e veículos nacionais, como Gazeta do Povo, Bem Paraná, Folha de São Paulo e Globo Rural, entre outros.

Além da exposição, o artista irá ministrar o curso “Crônicas Fotográficas: contando histórias com imagens”, que visa a criação de narrativas visuais envolventes, por meio de técnicas de storytelling aplicadas à fotografia. As oficinas são gratuitas e acontecem no auditório da Proex-UEPG nos dias 16, 23 e 30 de maio, das 18h30 às 19h30.

Núcleo de cultura

A abertura da exposição acontece durante a cerimônia de lançamento do Núcleo de Cultura Fauepg – Fundação de Apoio ao Desenvolvimento Institucional, Científico e Tecnológico da UEPG. O título de Núcleo de Cultura é concedido pelo Ministério da Cultura (MinC) e garante o reconhecimento da Fauepg como ponto de cultura e agente cultural de relevância para Ponta Grossa. O Núcleo atuará, com apoio da Proex, na promoção de atividades que valorizem a cultura na cidade e região.

Com o novo título, a Fundação passa a integrar um grupo de mais de sete mil instituições reconhecidas como pontos de cultura em todo o Brasil, e se tornará a décima do Paraná.  Para o diretor de Assuntos Culturais da UEPG, professor Nelson Silva Júnior, este reconhecimento para a Fauepg “abre portas para novas relações para a cultura e a arte na cidade“.

A exposição “Amálgama: crônicas fotográficas de Henry Milleo” é uma promoção do Núcleo de Cultura Fauepg, Diretoria de Assuntos Culturais (DAC), Proex-UEPG, UEPG, Política Nacional PNAB Aldir Blanc, Cultura Viva e Ministério da Cultura.

A cultura do rap local ganha força em dois eventos da Coletânea Rap Gerais, um projeto musical que vai levar os talentos da periferia para os palcos da cidade. Com apresentações de 10 MCs da cena hip-hop de Ponta Grossa, cada um trazendo suas músicas autorais com rimas e beats que representam a identidade da quebrada, os shows prometem ser momentos de muita energia e emoção, totalmente gratuitos para a população.

A Coletânea Rap Gerais contará com apresentações nos dias 04 de maio de 2025, no CEU das Artes, e 11 de maio de 2025, na Associação Caminho Certo. Em ambas as datas, os artistas apresentarão faixas inéditas, criadas e produzidas localmente, com gravação e mixagem realizadas pela Fabrik Produções, um dos principais estúdios da cena Hip Hop de Ponta Grossa. O projeto foi idealizado por Gui Augustto e Gueg PR, e foi selecionado pela Lei Aldir Blanc, com o intuito de valorizar e apoiar a cultura local.

Os artistas que se apresentarão no evento são: Cássio R.E, MC Esquartejado, Guizin do Rap, MC Jinkis, JJ Rapper, Leo Lima, Lil Souza, Mano Luan, MC Celina, RDS e DJ Nuno, responsável pela discotecagem do show. Cada um deles traz um estilo único, com músicas autorais e uma forte conexão com a realidade das periferias de Ponta Grossa. As apresentações irão representar a resistência e a representatividade da cena local do rap.

Após os eventos, as músicas apresentadas ao vivo estarão disponíveis nas principais plataformas de streaming como Spotify, Deezer e outras, em um álbum intitulado “Coletânea Rap Gerais”. A coletânea traz a força e resistência do rap ponta-grossense, celebrando a cultura e a representatividade do movimento local.

Sobre o projeto

A Coletânea Rap Gerais é uma realização de Gui Augustto e Gueg PR, com o apoio da Lei Aldir Blanc, da Secretaria Municipal de Cultura e do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Ponta Grossa. O projeto visa fomentar a cena cultural local e dar visibilidade aos artistas da periferia de Ponta Grossa. O objetivo é proporcionar uma plataforma para a música autoral do rap e fortalecer a cultura hip hop na cidade.

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SERVIÇO
Evento: Coletânea Rap Gerais – Apresentação de MCs locais.

Data: 04 de maio de 2025 (CEU das Artes) e 11 de maio de 2025 (Associação Caminho Certo).
Local: CEU das Artes – Av. Dr. Eduardo Prado, Uvaranas / Associação Caminho Certo – Rua Traquito, 311, Colônia Dona Luiza/Ouro Verde.

Entrada: Gratuita

Foi aberto na semana passada o edital de chamamento público para o credenciamento de grupos, conjuntos e bandas que queiram participar do Projeto Sexta às Seis 2025. As inscrições poderão ser efetuadas, gratuitamente, até o dia 20 deste mês, exclusivamente pela internet, no endereço cultura.pontagrossa.pr.gov.br. O projeto é desenvolvido anualmente pela Prefeitura de Ponta Grossa, através da Secretaria Municipal de Cultura (SMC).

O Projeto Sexta às Seis é um dos eventos mais esperados pela comunidade ponta-grossense. “O Sexta às Seis é uma vitrine, um espaço para as bandas locais se apresentarem a um grande público e mostrarem suas produções”, destaca o secretário municipal de Cultura, Alberto Portugal. Enfatiza ainda que o objetivo principal é divulgar e incentivar a produção musical local, promover o intercâmbio cultural entre os artistas além de proporcionar cultura gratuita para toda comunidade.

Assim como nos anos anteriores, serão contratadas 20 bandas, com investimento total de R$ 70 mil a serem distribuídos equitativamente. Cada grupo participante vai receber R$ 3,5 mil pela apresentação.

Podem participar do Sexta às Seis 2025 apenas músicos residentes em Ponta Grossa há no mínimo seis meses. Os inscritos serão selecionados por uma banca especialista. Para fazer a inscrição, é preciso definir um representante, pessoa física, maior de 18 anos ou emancipada, que será o proponente e assumirá as responsabilidades pelo grupo no decorrer do edital. Importante ressaltar que ele precisa, obrigatoriamente, integrar a banda como músico.

Nesta edição serão selecionadas 14 bandas na Categoria Autoral, sendo sete com mais de cinco anos de existência e sete com menos de cinco anos. O mesmo se aplica à Categoria Cover, que contará com a seleção de quatro bandas, duas com mais de cinco anos e duas com menos de cindo anos. O edital ainda reserva duas vagas para grupos escolhidos por votação popular online, também com o mesmo critério de tempo de existência, ou seja, uma com mais de cinco anos e outra com menos de cinco anos.

O projeto Sexta às Seis 2025 acontecerá às sextas-feiras, no Parque Ambiental ou em outro local, a ser definido pela SMC, de acordo com as necessidades e agenda, entre agosto e dezembro.

Maiores detalhes relativos ao edital estão disponíveis no site cultura.pontagrossa.pr.gov.br.

Assessoria de Imprensa

Sinco Luís, músico de Ponta Grossa, está pronto para surpreender o público com o lançamento de seu novo clipe, Tremendo Encanto Noturno. Lançamento acontece na próxima segunda-feira (05) no YouTube do cantor. Gravado no cenário noturno da Cachoeira do Rio São Jorge, o clipe promete ser uma experiência visual e sonora única, afastando-se dos tradicionais vídeos musicais, e mergulhando em uma proposta cinematográfica.

O projeto, gravado durante as madrugadas, traz uma atmosfera única e misteriosa, com a música e as imagens se unindo para contar uma história que vai além da letra da canção. “A ideia foi criar algo diferente, com uma narrativa que se mistura com a música, proporcionando uma experiência singular para quem assistir”, conta o cantor.

O clipe também contou com a participação de artistas locais, como Gabriel Lima e Jordana Murmel, que desempenham papéis fundamentais na narrativa visual do vídeo. A participação desses artistas de Ponta Grossa trouxe uma riqueza ainda maior ao projeto, destacando a cena cultural da região e a força colaborativa da cidade.

Sinco, que é conhecido por sua liberdade criativa, se distancia dos clichês da indústria musical ao produzir um trabalho que vai além da simples exibição da música. “Quero que as pessoas se sintam tocadas de forma profunda. Espero que o clipe cause emoções, surpresas e reflexões“, comenta.

Com um estilo musical que mescla influências de rock, blues, psicodelia e MPB, Sinco Luís já lançou o álbum Nome do Meio (2016) e os EPs Zebra Bipolar (2017) e Romp’eu (2020). Seus singles mais recentes, como Apenas Outra Alma Humana, prometem dar continuidade à sua jornada musical e trazer um novo capítulo de sua carreira.

No entanto, ser um músico independente envolve desafios que vão além da criação da música. “O maior obstáculo para um músico independente é garantir os recursos para produzir um trabalho de qualidade. Não é fácil, mas a paixão pela música me impulsiona a seguir em frente”, diz Sinco. Além disso, ele comenta sobre os desafios de ser um músico solo, responsável por todas as etapas da produção e distribuição do seu trabalho. “Você tem que ser multifacetado e saber lidar com cada aspecto da produção, desde a composição até a divulgação. É um trabalho árduo, mas a recompensa vem quando você vê o resultado final”.

Para quem quiser acompanhar mais de perto o trabalho de Sinco Luís e ficar por dentro de seus lançamentos, o músico está presente nas principais redes sociais. No Instagram, os fãs podem acompanhar os bastidores e atualizações sobre seus projetos. Acesse @sincoluis. Além disso, seu catálogo completo de músicas está disponível no Spotify, onde é possível ouvir seus álbuns e singles mais recentes. Confira seu perfil em Sinco Luís no Spotify.

A Prefeitura de Ponta Grossa, através da Secretaria Municipal de Cultura, apresenta nesta quinta-feira (dia 17), a sexta edição do evento ‘Uma noite na Villa Hilda’. A atividade, mais uma vez, abrirá as portas do Museu Municipal Aristides Spósito para a comunidade a partir das 19 horas. Os interessados em participar da visita devem levar uma caixa de chocolates para doação.

Uma noite na Villa Hilda já se tornou um sucesso e é sempre esperada pela comunidade, que pode aproveitar para viver toda a experiência de um dos locais mais icônicos da cidade em uma visitação noturna, que oferece uma experimentação sensorial diferente.

“A proposta é explorarmos as lendas do fantasma da Villa Hilda e oportunizar a essa experiência de visita do museu à noite. Ao mesmo tempo desenvolvemos uma ação social importante, com a arrecadação de chocolates para as crianças”, explica o secretário municipal de Cultura, Alberto Portugal.

O tema desta edição será “Mistérios da meia-noite”. A atividade é voltada para crianças e adultos. Na visita, busca-se explorar as lendas que cercam a mansão, como do fantasma da Villa Hilda. A programação segue até as 22 horas.

Assessoria de Imprensa

Depois de emocionar estudantes em escolas da cidade, o Projeto Motirõ de Teatro Lambe-Lambe chega agora aos espaços públicos de Ponta Grossa com apresentações gratuitas e abertas à população. A terceira edição do projeto, idealizado pelo Coletivo Cacareco, promove uma experiência artística sensível e intimista que valoriza o encontro entre público e arte em sua forma mais delicada.

Na primeira semana de abril, o Motirõ passou pelos colégios Elzira Correia de Sá, Nossa Senhora das Graças e Amálio Pinheiro, com um total de oito sessões realizadas especialmente para os estudantes. Agora, nos dias 18 e 19 de abril, o projeto estará no Lago de Olarias, e nos dias 20 e 21 de abril, na Praça Monteiro Lobato (Jardim Carvalho), sempre com sessões às 14h, 15h30 e 17h.

O teatro lambe-lambe é uma linguagem cênica em miniatura, em que o público assiste a uma cena curta dentro de uma pequena caixa, com apresentação feita para apenas uma pessoa por vez. As histórias, rápidas e simbólicas, convidam à reflexão, à imaginação e à conexão direta com a arte.

“O teatro lambe-lambe é um convite à imaginação e à delicadeza. É um momento íntimo entre artista e espectador, onde cada história é vivida de forma única”, explica o idealizador do projeto, Renan Sota, que destaca também a importância de ocupar os espaços da cidade com arte: “Levar esse formato para espaços públicos amplia o contato da comunidade com linguagens artísticas que muitas vezes não chegam aos grandes palcos”.

A artista Bya Paixão, que também integra o projeto, reforça o convite: “É uma experiência diferente de tudo que você já viu. Venha com a família, com os amigos, com o coração aberto. As sessões são rápidas, mas deixam uma marca profunda”.

O nome Motirõ, de origem tupi, significa “ajuntamento de pessoas para realizar algo em benefício comum“, conceito que se reflete na proposta do projeto: promover encontros e partilhas através da arte. A realização conta com apoio de políticas públicas culturais e reafirma o compromisso do Coletivo Cacareco com a descentralização e o acesso à cultura.

O Projeto Motirõ é uma realização do Coletivo Cacareco, com aprovação no Programa Municipal de Incentivo Fiscal à Cultura (PROMIFIC), e conta com o patrocínio da Continental, além do apoio da Secretaria Municipal de Cultura, da Prefeitura de Ponta Grossa e do Conselho Municipal de Política Cultural. A iniciativa reafirma o compromisso com a democratização da arte e a valorização das expressões culturais locais.

Apresentações gratuitas e abertas ao público

Lago de Olarias

Datas: 18 e 19 de abril (sexta e sábado)

Horários: 14h, 15h30 e 17h

Praça Monteiro Lobato (Jardim Carvalho)

Datas: 20 e 21 de abril (domingo e segunda)

Horários: 14h, 15h30 e 17h

Classificação: Livre

Assessoria de Imprensa

Formada por Jorge Bahls (21 anos/baixista), Rehael Martins (22 anos/guitarrista) e Eric Santana (25 anos/baterista) em meio aos eventos alternativos de 2018 em Ponta Grossa, interior do Paraná, a hoovaranas vem conquistando cada vez mais espaço na cena independente e alternativa brasileira com suas canções instrumentais que mesclam Math-Rock, Shoegaze, Jazz Fusion e Música Brasileira.

As músicas do trio são recheadas de elementos que naturalmente despertam a curiosidade sobre quem são e como os hoovaranas pensam música. A conexão entre os integrantes é perceptível logo nos primeiros acordes, com arranjos que surpreendem tanto pela técnica quanto pela carga emocional com que se expressam, individual e coletivamente. 

Após o debut “Poluição Sonora” lançado em 2019, o trio realizou várias apresentações no sul e sudeste brasileiro, incluindo shows na Casa do Mancha em São Paulo/SP, além de apresentações em festivais como o Festival de Música de Ponta Grossa/PR e o Festival Revirada em São Francisco do Sul/SC. 

Com o EP audiovisual “ISOLAMENTO”, lançado em 2020 no auge da pandemia, o trio mostra sua versatilidade apresentando canções instrumentais utilizando somente violões numa pegada mais lo-fi, experimental e introspectiva. 

Após quase 2 anos sem apresentações e sem lançamentos, em 2022 a hoovaranas apresenta o seu segundo disco, Alvorada, citado na Rolling Stone Francesa. 

Posteriormente ao lançamento do single “Me Joguei”, com participação especial de Raphael Vaz “Fefel” – do Boogarins, e participação na primeira edição do Circuito Terra Instrumental, o jovem trio paranaense lança seu mais novo e terceiro álbum, “Três”, financiado pela Lei Paulo Gustavo.

Distribuído pela francesa Groover e lançado em vinil pela Bike Records, Três recebeu elogios da crítica por sua abordagem densa e sofisticada. O álbum rendeu convites importantes, como a abertura do show do Boogarins no Cine Joia (SP) e a seleção para o Festival 5 Bandas, promovido pelo Minuto Indie.

Confira a agenda:

18/04 • Curitiba/PR • 92 Graus

19/04 • Ponta Grossa/PR • Frederico

20/04 • Castro/PR • Festival de Páscoa 

25/04 • Santo André/SP • 74Club 

28/04 • São Paulo/SP • Sesc Carmo 

04/05 • Brasília/DF • Infinu

10/05 • São Luís/MA • Festival Ilha Noize

16/05 • São Luís/MA • Sesc Napoleão Ewerton

17/05 • Teresina/PI • Studio 202

18/05 • Fortaleza/CE • Ophera Music Bar

23/05 • João Pessoa/PB • Vila do Porto

24/05 • Natal/RN • Casa DoSol

25/05 • Recife/PE • Pico (Life’s Too Short)

28/05 • Maceió/AL • Popfuzz

29/05 • Aracaju/SE • Che Music Bar

30/05 • Feira de Santana/BA • Casa Noise

31/05 • Salvador/BA • Discodelia

O projeto artístico Desenhadores de Rua iniciou sua circulação nos Centros de Referência de Assistência Social (CRAS), nesta quinta-feira, dia 03 de abril de 2024. Ministrado pela professora e artista visual Rute Yumi, a atividade tem como objetivo compartilhar diferentes processos do fazer artístico com mulheres atendidas por estas instituições. O projeto tem patrocínio da Copel, por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (Profice), e conta com o apoio da Faculdade Senac, Sesc Estação Saudade e Secretaria Municipal de Assistência Social.

Ao todo, o projeto irá circular gratuitamente por oito CRAS, sendo eles: CRAS Santa Luzia, Sabará, Jardim Carvalho, Coronel Cláudio, Candinha, Cará-Cará, Nova Rússia e Jardim Paraíso. O objetivo é que as participantes consigam vivenciar o processo de criação artística por meio das cores.  Além disso, a oficina também permite a promoção e participação na criação e montagem de uma produção artística, como forma de sentir e refletir sobre diferentes temáticas e sensações.

Produzido pela Inspire Projetos Criativos e Estratégia Projetos Criativos, o projeto é viabilizado através do Profice, da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná. Para Rute Yumi, a oficina está sendo uma experiência surpreendente. “O que eu tenho visto assim, e que eu acho muito bonito, é quando elas me trazem signos diferentes. Você imagina que todas vão desenhar a mesma coisa e não, na verdade, elas inovam. Vão buscar outros traços, outras coisas”, comenta. Outro ponto importante para a artista é como as participantes estão se permitindo descobrir novas técnicas, novas formas de trabalhar com as cores e com as formas. “É interessante porque geralmente a gente sofre um congelamento diante do papel branco, aqui o pessoal está se permitindo experimentar, acertar e errar. Se está certo ou errado, refaz. Descobre novas formas”, finaliza. 

Eli Aparecida Antunes, participante do projeto no CRAS Sabará, viu a atividade como uma ação muito evolutiva e proveitosa. “A gente esquece de todos os problemas da vida, é como se fosse uma terapia. Aqui dentro ficamos focadas no desenho, e nos valorizamos cada vez mais. Eu aprendi que tudo na vida a gente precisa tirar um tempo para poder pintar, desenhar, um tempo para nós. Temos que focar na arte porque é uma experiência muito legal”, comenta. 

Agenda das próximas ações

10/04 – CRAS Coronel Cláudio – 14h

24/04 – CRAS Candinha – 9h

06/05 – CRAS Cará-Cará – 14h

15/05 – CRAS Nova Rússia – 14h

03/06 – CRAS Jd. Paraíso – 14h

Assessoria de Imprensa

O Conservatório de Música Maestro Paulino, da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Ponta Grossa, está com as inscrições abertas para novos alunos. Os interessados podem se inscrever até o dia 18 de abril, por meio do site www.cultura.pontagrossa.pr.gov.br.

Ao todo, são 258 vagas disponíveis. Destas, 130 são destinadas ao Ensino Básico de Música, voltado para crianças de 5 a 9 anos. Já os candidatos a partir de 10 anos podem se inscrever no Ensino Fundamental de Música, que oferece 128 vagas em diversos cursos. Não há limite máximo de idade para participar.

Neste ano, o Conservatório apresenta novidades com o objetivo de ampliar o acesso à formação musical de excelência. Além das vagas tradicionais, com aulas individuais, a instituição implementou novas turmas semestrais, que funcionarão de maio a outubro, e abriu categorias exclusivas para alunos e ex-alunos participarem de projetos especiais, como a Orquestra de Cordas e o Grupo Ópera. “Estamos muito animados com as novas possibilidades que estamos oferecendo neste processo seletivo. Nosso objetivo é alcançar um público ainda maior, desde iniciantes até aqueles que já possuem experiência musical e desejam se aprofundar ou retomar seus estudos”, declara o diretor do Conservatório, Eziquiel Ramos.

Outra novidade deste ano são os cursos de curta duração, modalidade criada estrategicamente para otimizar o aproveitamento das vagas existentes. “Estamos implementando os cursos de curta duração justamente para conseguir aproveitar melhor as vagas que nós tínhamos disponíveis e, assim, oferecer oportunidades para um número maior de pessoas”, explica o diretor.

No site disponível para as inscrições, os interessados encontrarão o edital completo com todas as informações sobre os cursos, projetos, categorias de inscrição, requisitos, documentação necessária e o cronograma do processo seletivo.

Informações Assessoria de Imprensa